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电影《李茂换太子免费》在线完整观看(高清粤语)【熟肉1280P国语】完整高清分享

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发表于 2021-11-22 12:36 | 显示全部楼层 |阅读模式
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#李茂换太子#

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跨年爆笑喜剧《李茂换太子》由高可执导并编剧,马丽、常远、艾伦主演,马丽和艾伦在片中是父女关系,常远饰演的捕快李茂因职位低微,长期得不到杨父艾伦的认可,闺女马丽想从中调和,不料却将事件引向了更加不可挽回的地步......一家子活宝爆笑互怼,必将在12月31号为我们带来更多欢乐趣事。


“艾马”组合曾在《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》等多部作品中饰演情侣,此次关系全新升级,首演父女碰撞出别样火花。马丽饰演的杨家珍为了安抚相公李茂的情绪,背地吐槽艾伦饰演的杨父“彪,脑子不好使”,杨父听闻正欲发作,却被冯秦川饰演的杨母神补刀“的都对”,家庭矛盾一触即发,让人好气又好笑。可怜的李茂进退两难深陷家庭修罗场之中,而遇见太子后的他能否逆风翻盘,也成为电影的一大看点。


影片中,马丽、常远、艾伦、王成思组成的杨家代表团围绕在太子画像周围。太子喜笑颜开,李茂“破相”而出,二人的意外撞脸让众人生活都发生了翻天覆地的变化,一家人嬉笑逗趣似有好事将至。李茂迎太子,新年迎好运,电影集结超一线喜剧大咖,为大家送上一部跨年必看转运喜剧,轻松带你幸运一整年。




1905电影网讯 用真挚演技打动人心,实现个人演艺生涯逆袭的曹炳琨,首次执导的电影《只要你过得比我好》发布定档海报,宣布将于2021年12月31日全国公映。在其从艺期间的二十余年里,演绎了众多鲜活的小人物,对洞察和诠释底层角色颇有心得。此次首度尝试自导自演,曹炳琨邀请来新晋演技派童星田浩宁,已参演《坚如磐石》和《狙击手》的最新谋女郎林博洋和优质人气偶像李昀锐,以及一众圈内演技派共同展现催泪佳作。


在本次发布的海报中,父子二人双目含泪紧紧相拥,充满张力的表现背后透露出引人探索的不舍情谊。一场关于“父子情”的现实主义故事即将就此展开,一部聚焦于“小人物”生活困境与彼此救赎的记录画卷自此开启。催泪故事引人期待,父子间的亲情传递使人动容。



2021年压轴“催泪弹”

父子亲密相拥背后是一次拼尽全力的守护


电影《只要你过得比我好》讲述了外卖员曹德望(曹炳琨 饰)由于意外事故必须设法将相依为命的儿子曹生(田浩宁 饰)送进福利院的故事。新鲜出炉的定档海报中,在一束暖光下,父亲眼含热泪将儿子紧拥在怀,儿子依偎在爸爸的肩膀,父子俩情绪饱满,亲密相拥的同时也怆然泪下,不难看出父亲的心事重重和儿子对他深深的依赖。父亲曹德望夺眶而出的热泪和坚定的眼神透露出父亲拼尽全力守护儿子的决心。



海报中两人有爱有泪、相拥而泣的画面十分揪心,暖色调下溢出浓浓的父子情。面对突如其来的变故,他们如何应对?命运险阻接踵而至,迷惘挣扎中透出希望的微光,这对父子将何去何从?为观众留下悬念。



曹炳琨厚积薄发

首部导演长片聚焦小人物诠释超越血缘的另类亲情


此前,曹炳琨凭借着电视剧《潜伏》中爱财如命、说话结巴的反派谢若林一角,给观众留下深刻的印象。一路走来,他用精湛的演技收服观众的心。首度尝试执导电影,曹炳琨表示:“演戏二十多年,我发现我的很多想法是只做演员不能实现的,想通过这一次的尝试对电影的认知更加深入,对未来的表演工作也能有更大的提升。”在角色塑造中遍尝人生百味的曹炳琨凭借自己丰富的演艺经历与对故事、角色的独特把握,成功逆袭并实现了从演员到导演的转变。



而首次担任导演的曹炳琨意识到近年来国产亲情电影佳作频出,各类体现“母女情”、“姐弟情”的电影不仅屡夺票房佳绩,同时也引起了观众大范围的共鸣和讨论,同样动人的“父子情”却极易被忽视。因此,本片将观众的视野聚焦于父子之间,让亲情的深刻体悟和犀利尖锐的现实问题熔于一炉:单亲父亲群体,作为世人眼中“沉默的大多数”,有着怎样无法言说的挣扎和“秘密”?谈到此次电影选题,曹炳琨导演说:“我们每个人都有父亲,小时候你肯定会与父亲有一些隔阂,但是长大后你就会发现其实爸爸是一个英雄,这部电影本身就是讲述父与子、大英雄和小英雄的故事,想通过这部电影让观众领略到父母无私的爱。”



电影《只要你过得比我好》将于2021年12月31日全国公映,敬请期待。

当《夕阳之歌》那熟悉的旋律传到耳边的时候,我们似乎都会回想起歌唱它的歌者:梅艳芳。那如同戏一般的人生、那如同传奇色彩般的时光,既见证了梅姐那富有魅力的经历,更在默默地诉说着中国香港近数十年里的风雨飘摇。尽管如此,梅艳芳却在那段曲折跌宕的人生长途中,诠释和传递了向善、向上的力量。


近日,梁乐民执导,王丹妮 、古天乐等人领衔主演的人物传记电影《梅艳芳》正式上映,冥冥中在电影院里勾起了许多观众对梅艳芳一生的印记。如果说她的一生是传奇的一生,那么,她所经历的一切恰巧就是生命历程的美好阐述了。而她的精神、思想、为人以及态度等,都共同铸就了一段让人难以忘怀的流金岁月。

从1963年到2003年,梅艳芳走过了自己生命四十载的全部旅程。虽然这看似短暂的时光,她却以自己有感情、有温度以及有原则的态度,经营着自己的情谊交往。


很小的时候,梅艳芳就与姐姐梅爱芳相依为命、登台卖唱、养家糊口。可以说,姐姐在梅艳芳心中的位置既重要又珍贵。在她的生命中,梅爱芳是伴随着她成长的亲人。所以,碰到怎么样的事情时,她都会与姐姐进行分享,谈感受、谈想法也谈计划。

而梅艳芳对待姐姐的态度,是敬爱、敬佩而又有些依靠的。影片通过梅艳芳与梅爱芳的相伴人生作为了其中的一条感情线,为我们诠释了梅姐在对待亲情上的态度。那种相依相伴、用心对待、彼此关怀的亲情,在作品里也得到了很好的表达。电影的影像流动,往往是容易触动人心的。尤其是,像梅艳芳那般重视亲情的人物形象塑造。给予观众的,其实是一种善意的传递。


梅姐的人生,不仅仅只有亲情。她还有自己心中最真实、最宝贵的友情。因为机缘巧合,梅姐在歌唱的事业过程中遇到了张国荣。当年,他还未走红。甚至于,他还处于低谷和人生的艰难时期。但是,梅艳芳与张国荣惺惺相惜。她体会到张国荣的难过与不安、痛苦与失意。

所以,梅姐在他最难过的时候,为他打气、给予他鼓励和支持。这份情,来自梅姐的真心、来自梅姐的善良、也来自梅姐的悲悯与同情。因为,数十年的风雨人生,她既经历过苦难和无助,但心中始终怀抱乐于助人的善良。


不仅如此,在梅艳芳善意的世界里,还有着心怀感恩的真情所在。她曾经得到过前辈的提携,包括了唱片公司的经理、服装设计师以及歌唱前辈等。梅姐,都把他们当做自己的家人般看待。她乐意回馈听众,将自己的歌声奉献给大家。这,极好地呈现了她善的力量。

电影《梅艳芳》,除了在情感线上有着细腻的处理外,还有着对事业线的勾勒与描绘。在事业的面前,梅艳芳仍然呈现出关于她向善、向上的力量源泉。


梅艳芳与梅爱芳很小时候就登台卖唱,她们的成长并不是一帆风顺的。伴随着她们的,是整个人生的起起落落。梅艳芳还曾经因为喉咙生病的缘故,被医生建议放弃自己的歌唱演艺事业。然而,她最后坚定了自己的选择。她,走上了自己心爱的歌唱舞台,将歌声送给许多热爱音乐的人们。

梅艳芳的歌唱之路,其实就是一段奋斗成长的历程之路。她走过风雨、经历过各种人事变迁、碰到过各种人际,但这都没有改变她对演艺事业的热爱和坚持。她的一生,更是充满坎坷的一生。即使在演艺道路上大红大紫,她也避免不了走入逆境的道途。


回想过往,她在国外沉静反思的那刻,无意中让她善良的本真再次焕发光芒。于是,回到中国香港后的梅艳芳,积极地投身到公益当中,以她所能做的去帮助许多需要帮助的人。而筹集善款、共克时艰,可以说是她人生旅程中的最重要的一场演唱会。她和许多心怀良知的伙伴,共同用善意铸就了一次爱心接力。为共克时艰的环境,贡献出了自己的善意。

这部电影拍好了

真的《扬名立万》


没有大片的 11 月下旬,一部小成本国产电影出乎意料地爆了。

豆瓣 7.6 分、票房破两亿、2021 国产院线十佳,作为一部几乎零宣发全靠口碑的悬疑喜剧,《扬名立万》确实做到了扬名立万。

让人不禁想到片中主角们说的话," 这电影拍成了,咱们扬名立万。"

它不是一部完美的作品,但却处处戳中 " 爽点 ",绝对是一部摸透了观众心思的用心之作。

当日韩频繁地把游戏搬上银幕,还赚得盆满钵满,我们本土越来越红火的 " 剧本杀 " 游戏,影视化后能交出怎样的答卷?

有人评论说,导演做到了《唐人街探案》没做到的事:将推理与喜剧不突兀地融合。

原来 " 剧本杀 " 拍成电影,同样过瘾。

以下涉及《扬名立万》剧透

01

从剧本杀到密室逃脱

民国,上海,落叶萧萧。

一群电影相关的从业者被大富豪陆老爷请到了一栋豪宅之内。陆老爷请这群人合作,将上海滩前不久发生的 " 三老案 " 拍成电影:三位牢牢掌握上海滩经济命脉的大佬,一夜之间被人杀害。

凶手虽然已经抓到了,却无人知道原因。


随着这些人的讨论逐渐热烈,他们恐慌地发现凶手就坐在身旁。而这栋华丽非常的大宅子,就是凶案的发生地 ......

这都是陆老板早就准备好的噱头,为了逼迫这群人继续构思出爆款电影,甚至叫人锁上了宅子的大门。


《扬名立万》巧妙地把时下两种最流行的游戏糅合在一起。

先是剧本杀。一群人围着桌子坐下,一人发一本本子了解案情,有个主持人(陆老板)主持大局,有人提问、有人猜测、有人飙演技、有人编故事 ...... 这占了电影几乎 1/3 的篇幅,但你丝毫不会觉得无聊。

正是在彼此的交锋中,逐渐交代每个角色的个性、经历、对案件的态度。

等案子初露端倪,这群人又 " 无意间 " 发现了凶案现场,而门在此时却被锁上了。于是在推理凶手动机时,他们又被迫开始了密室逃脱。


02

沉浸式看电影

悬疑与喜剧并不矛盾

在双重游戏的加持下,《扬名立万》是好看的。这也让它的趣味性并不在于推理有多玄妙,而在于它在借鉴游戏模式的同时,没有抛掉游戏吸引人的关键:沉浸式。

没有过多铺陈,上来就抛出人物设定:得罪了权贵的编剧李家辉(尹正饰)、红过但没有什么演技的女演员苏梦蝶(邓家佳饰)、" 烂片大王 " 导演郑千里(喻恩泰饰)、过气的默片大王关静年(杨皓宇饰)、从好莱坞回来的功夫演员陈小达(柯达饰 ) ......


仅仅是设定,充分给你选择的机会代入角色。而后便是他们各自的表演,在人设之上逐渐丰满人物,也让你一同猜测,凶手是野兽、是有童年阴影的心理变态、是生理不健全者 ......

而作为主角的李家辉,拥有对凶手提问的机会,两个最聪明的人暗藏机锋,逐渐接近案情的真相。

即便到了密室逃脱的环节,导演依然友好地对你投球,指引观众和角色一起推理:该如何逃出去?每个道具要如何利用?凶手明明可以逃出去,为何选择回到案发现场?

《扬名立万》足够的循循善诱,但并不把观众当傻子,使它成为一部体验感极佳的电影。


导演刘循子墨,早年拍摄了《万万没想到》和《报告老板》系列。这份天然的喜剧感延伸到了《扬名立万》。

你能在电影院一次次的哄堂大笑里看到他的野心。尤其是他对拍电影这件事本身的调侃。

编剧、导演、制片人、演员 ...... 不同的人怎么看待电影的价值和意义,好似离观众很远,但又是他们决定了观众最终看到怎样的电影。

制片人(陆老板)自嘲," 十个项目九个凉,商业投资很正常。"

演员莫名其妙蹿红," 那一定是在其他地方下了功夫。"

影评人夸电影拍得好只是为了车马费,李家辉甩袖而去是 " 装什么装 "。

号称为了弘扬中华武术而从好莱坞回国的陈小达,其实只是个替身," 我挨打的时候都演日本人,所以不算丢中国人的脸 "。


矛盾最集中的是导演郑千里。他是极为卖座的红人导演,但也是同行眼里的烂片大王。他的电影里少不了两大要素:" 拳头 ",紧张激烈的动作场面;" 枕头 ",缠绵悱恻的爱情。

所以在他想象中的 " 三老案 ",也必然是这两个主题拼凑而成的。


当他被李家辉痛斥时,他大喊自己给投资方赚钱有什么错,行业不景气的时候只有他能给大家提供工作。另一方面,郑千里又有自己的艺术追求,只是这种追求被对名气金钱的渴望压制了。

等到他最后呼喊," 我也是有良心的艺术家 ",全场不禁再次哄笑,谁说拍电影不是更高层次的 " 大游戏 " 呢。

03

难得的女性视角

很多人拿《扬名立万》的笑点和《唐人街探案》对比。《唐人街探案》过多地从男性凝视的视角开女性玩笑,而《扬名立万》的笑点丝毫不涉及颜色,更用一种舒服的方式尊重了女性感受。

虽然是一部男性为主的电影,但《扬名立万》不论是人物设定、案情发展还是故事的最终结局,都充分尊重了女性在那个时代下的飘摇。


《扬名立万》在前半部分的本格推理之后,后半部分则是反转不断的社会派推理。

凶手为什么杀人?案发现场发生了怎样的故事?《扬名立万》的故事结构并没有《唐人街探案》那么复杂,反让它能够自洽。

三老被杀,是因为他们身处高位便试图肆意玩弄女性。在他们虐待花魁夜莺之时,被凶手发现并杀害。


夜莺

电影中只有两个女性角色,虽然戏份不重,但恰到好处的起到了题眼的作用。邓家佳扮演的过气女演员苏梦蝶,在夜莺因盛装打扮而被嘲讽之后,为她说话," 一个女人站在舞台上需要花费很多功夫,你们只看到她的漂亮。"

正是因为身处演艺圈,她比其他人更知道夜莺的悲剧性," 一个女孩子喜欢唱歌想要演戏到底有什么错。"

苏梦蝶的质问是穿越时空的:一个女演员,不论做到什么地位,其他人更关注的永远是她的脸和情感动向。

而凶手是为了夜莺受辱而杀人,更是为了让夜莺逃走选择被抓。在结局,李家辉惊讶地发现夜莺没死,他追上去,却在最后选择不打扰,更是体现了这部电影对女性的宽厚和温柔。


当然,《扬名立万》并非处处完美。导演网大出身,导致电影依然带有几分网络作品的气质,如脱口秀一般的频繁 " 抛梗 " 也容易引起部分观众的反感,让人觉得它并不那么像是一部要坐在电影院看的作品。

但在《扬名立万》身上,我们多少看到了青年电影人的诚意和对观众的尊重。以及完整有逻辑地讲好一个故事,比 " 拳头 "、" 枕头 " 都重要。

刘循子墨的导演处女作《扬名立万》意外获得票房和口碑双赢,甚至有观众认为,这部影片可以入围“年度惊喜之作”。


《扬名立万》把故事放在了一幢大楼里,对于一名新导演来说,既可以节约拍摄成本,又可以锻炼故事讲述能力,从结果来看,刘循子墨做得非常不错。

《扬名立万》的故事其实非常简单,它讲述的是张本煜饰演的军人齐乐山,一怒之下杀了民国时期上海滩的三位大佬,碾成了“三老”血案。一群失意的电影人汇聚在一栋大楼里,想将这起血案改编成一部卖座电影,但没想到齐乐山也被带到了现场,于是场面开始失控,而真相也逐渐浮出水面。

从手法上看,《扬名立万》中的破案应该属于本格推理的范畴,是“密室杀人”的一个变种。齐乐山为什么在能够逃跑的前提下折回,坐在沙发上等着被捕,成为了影片最大的悬念,而当谜底揭晓的时候,观众才赫然发现,看似凶残冷酷的凶杀案背后,隐藏的却是一个“为爱牺牲”的深情故事。片中女性遭受上海滩权贵们蹂躏侮辱的遭遇,跟片中过气女演员苏梦蝶的身世叠加起来,更加引起女性观众们的共情和感动。

但《扬名立万》不是一部一本正经的悬疑推理电影,它更多呈现的却是一群失意电影人为了一个剧本而引发的争吵不休,这让人想起了《唐人街探案》中秦风和唐仁之间的吵吵闹闹。

周子阳导演,黄轩、杨子姗主演的电影《乌海》,在上映之初冲了几个热搜,之后便悄无声息。这部作品的票房和评分确实平平。正式上映前,卷卷对这部电影抱着较高的期待,首轮评价出来后,又降低了期待值。最终看完以后,觉得不差。它确实不适合院线,也不适合主流普通观众,但具备自己的尝试价值,非常适合青年从业者从中学习、吸取教训,在文艺表达与现实题材中找到一个合适的平衡点。

先大致了解一下导演周子阳,1983年生于内蒙古鄂尔多斯,第九届中国电影导演协会年度青年导演。他在2017年有部处女作《老兽》,豆瓣评分7.0,曾获第三十届东京国际电影节亚洲未来单元特别奖,第五十四届金马奖原创剧本奖。《乌海》虽然国内反响平平,但在国际上收获了第六十八届圣塞巴斯蒂安国际电影节费比西国际影评人奖、第二十五届索菲亚国际电影节最佳导演奖。

《乌海》这个片名看似神秘,令人浮想联翩,但其实是一个内蒙古地区的地名,也是影片中故事的取景地。片中的茫茫沙地,让我们看到了与《沙丘》中不一样地呈现——饱和度、对比度较高的蓝色、金黄色,日暮时沉默的雕塑剪影,一切都显得荒芜、迷茫,正如与现实挣扎抵抗后颓落崩溃的主角心境。故事的主人公杨华(黄轩 饰)是个老实人凤凰男,但因为和“兄弟”罗宇创办恐龙公园项目被坑,从此负债累累。相比之下,妻子苗唯(杨子姗 饰)的地位更像是一个家庭的依靠,岳父经济上的资助帮了小夫妻不少忙。但也正是因为门不当、户不对,二人的关系并没有看上去那样温馨和睦。

随着债主的催促与威胁,自家行车记录仪录像的曝光,手机上收到的引起争议的照片,如此种种蜂拥而至,杨华和苗唯的误会加深,两人大吵一架,甚至动起手来,婚姻面临崩溃的危机。与此同时,杨华尽力去找人算账,却面临着间接杀人的困境;这边账还不上,回家时妹妹又向他提出想要5000元供孩子上培训班......婚姻、家庭、事业,三座大山压得杨华透不过起来。不在沉默中爆发,就在沉默中毁灭。他终于忍无可忍,烧掉了落于用钱与人命堆出的蒙古包,他躺在沙丘上狂笑;与妻子坦白,不被理解,又在冲动之后做出了骇人的行为——在车上争吵时妻子怒喊怀着的孩子不是他的,她下了车,杨华驱车将她捧下了山坡,他在崎岖的山路中痛哭。

电影最终的结局以杨华被警方带走,妻子被送医终结,片尾字幕提示了理性贷款的重要性,似乎多了一层大银幕播出的社会价值。然而写实的剧情、后现代的意象、悲剧式剧情、加上半普法宣传的反应目的,让这部集太多为一身的作品承受不了该承担的重量,最终导致低分和低票房。本片的摄影指导来自比利时,摄影风格也以平静、冷峻为主,就连人物对话也极少地使用过肩镜头,很少给说话方单人反应,而是将两人或多人放在同一个画框当中,以中景框定,甚至是将一个人放在画边,一个人放在正中间,空余的地方留给配角和背景等。

这样的构图实际上是削弱主人公神态与情绪的:由于景别的宽松,人物的分散,外加如果剧情或是演员表演、动作等不够充分,很难一直吸引观众的注意力。这一镜头语言的选择,是纪实的,削弱戏剧感的,外加影片中多次涉及录像元素,更向真实层面做出突出的倾向。然而影片中有几段看似魔幻现实主义的表达,却与偏纪实的摄影风格和剧本有些出入:苗唯教农村大妈练瑜伽时,在农村大伯的建议下表演了一个节目,镜头最终停留在她悬挂在瑜伽吊床上一动不动的时刻上。

杨华走投无路时,回到了荒废的恐龙公园项目基地上,他望着霸王龙雕像,将它掉下的眼珠子按回去,眼珠又掉下来了,他拾起来将它抛向远处;杨华伸进霸王龙雕塑的嘴巴里,蜷缩进去,与霸王龙连成一体。杨华驱车时,因要路过的山路被封,他坐缆车过路,星星点点的灯律动摇曳,如梦似幻。杨华烧帐篷时,火焰愈来愈旺,然而帐篷外负责表演的乐师们似乎没有感受到滚滚热浪一样,依然沉浸在音乐演奏中甚至更加尽兴......这些超现实的意象又将电影引向了另一种魔幻、意象化的世界,让人深思、揣摩,显得更加文艺,也会让人更加费解。

瑜伽吊带中静止的人,可能一是暗示苗唯被丈夫撞下山崖的悲剧结局,二是体现出一种麻木与徘徊:她有丈夫、怀有身孕还与异性的大学同学保持不一般的关系。也许并非她本意驱使这种不忠,而是在现实、幻想或是诺言的大相径庭中变得惝恍,被现实困境束缚的她就像一只被束缚的蝴蝶,在命运的沉沦、岁月的干涸中凋零。沉默的恐龙与巨型雕塑,尽管它们制作得再栩栩如生,如此看来却死气沉沉,因为它们早已是上个时空的遗落者,对于我们来说,它们未知、陌生,充满了疏离。然而构图视线朝向的一致、人物钻进恐龙嘴巴里的设计,似乎都在暗示着主人公杨华与恐龙的相似性:怀有人性的他,在物欲横流的周遭环境中被隔阂、疏远,不被理解和留有空间。

也可以理解为万恶之源是恐龙公园项目的失利,杨华卷入贷款风波,变得不幸,这样的话恐龙还可以看作是他面临的现实窘境,“资源被吞没”意味着挣扎之后的屈服。星星点点的灯光,如同黑夜中的星星。电影中还牵扯到一个特殊的时间节点——杨华和苗唯的结婚纪念日。小情侣曾在山顶上立下盟誓,结为夫妻。如今再从高处看山下的灯光,往昔已矣,而那些最纯美的回忆,已然成为被现实黑暗围困的他的最后一丝光明,对苗唯没有丧失的爱意成为他坚持理智的最后一根稻草。演奏得津津有味的乐师从片头就有出现,当时的他们在接受罗宇的训话,如今的他们成了罗宇遭报应的见证者。欢乐衬悲情,这是一种讽刺,也是一种旁观的见证。

如此多深奥的意象加入,似乎注定了《乌海》不卖座、分不高的结局。意象,在愿意理解和能理解的观众看来会觉得有意思,但在不愿理解的观众看来就成了故弄玄虚。外加现实立意的电影、收敛平实的镜头语言与具有荒诞色彩的符号结合,具象的内容与抽象的表达,会显得有些矛盾不一。另外,原以为会安排一个开放式结局,实际上成了半开放式。苗唯没死、杨华接受审讯,其实比卷卷本身想到的截止在苗唯摔下山坡,杨华一个人哭泣的时间点要来得仁慈和乐观。

但影片总体来说还是聚集众多不幸为一身的男主走向堕落的故事,温情的部分较少,也没有留下什么希望,因此带来的观感是沉重而压抑的,这对于大部分影院观众是不友好的,意味着他们可能本身就已经疲倦了,还找不到出口与共情,反而走向更低落的情绪。《乌海》是一部发人深省的作品,不光在于作品的主题立意:物欲压迫下流失的人性、种种伦理道德矛盾,也在于艺术表达方式的选择、影片定位、受众定位的差异。它虽然热度不高,但不应当被忽视,毕竟每一次尝试都是为下一步成功提供可能性。

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